Alors que le danseur navigue avec fluidité sur la scène, ses mouvements deviennent un langage éloquent, exprimant une vision dystopique radicale où la marche inexorable du progrès technologique menace d'ouvrir une ère de déclin irréversible. La fusion de gestes humains et d'images saisissantes crée une tapisserie obsédante, dépeignant de manière saisissante un monde où les frontières entre progrès et péril s'estompent avec une intensité qui fait froid dans le dos.
En exploitant la puissance des scans 3D provenant des quatre coins du monde, le spectacle plonge son public dans une expérience immersive sans précédent. Ces paysages numériques méticuleusement conçus servent à la fois de toile de fond et de métaphore, invitant à la contemplation de la coexistence harmonieuse de l'innovation humaine et de l'ordre naturel. Chaque geste et mouvement nuancé est transformé en une symphonie visuelle captivante, brouillant les frontières entre l'interprète et l'avatar. Cette fusion des domaines physique et numérique souligne le thème central, offrant une réflexion poignante sur l'équilibre délicat que nous devons nous efforcer de maintenir dans un monde dominé par l'innovation.
Tyrell
Tyrell, un studio de design multidisciplinaire fondé par l'artiste Colas Fiszman, est à l'avant-garde de la fusion de l'art, de la science et de la technologie. Situé à Bruxelles, Tyrell est spécialisé dans la création d'installations artistiques médiatiques et de performances audiovisuelles pour les espaces publics, les entreprises et les grands événements. L'approche innovante du studio utilise la technologie et l'information comme base pour créer des œuvres d'art qui invitent le public à embarquer dans des voyages immersifs. Ces expériences sont conçues pour remettre en question les perceptions du temps, de l'espace et de la réalité, offrant des rencontres intellectuellement stimulantes et émotionnellement résonnantes.
Avant de créer Tyrell, Colas Fiszman a mené une carrière de concepteur et de développeur d'effets visuels, contribuant à la production de plusieurs films à grand succès tels que Guardians of the Galaxy, Edge of Tomorrow, Tarzan et The Martian. Il a travaillé dans de grandes villes telles que Paris, Bruxelles, Montréal, Londres, Los Angeles et Berlin. Cette expérience diversifiée en matière de narration et d'effets visuels influence considérablement les productions artistiques de Tyrell, qui tisse des récits complexes par le biais de créations interactives, d'installations multimédias et de performances audiovisuelles.
Le travail de Tyrell a été reconnu internationalement et présenté dans des festivals et institutions prestigieuses du monde entier, notamment le Mapping Festival, Ars Electronica, Brussels Bright Festival, RXPerience Kuala Lumpur, Brussels Electronic Marathon et Impakt Festival. Grâce à ces plateformes, Tyrell montre son engagement à transcender les frontières artistiques traditionnelles, en utilisant la technologie créative pour explorer de nouvelles possibilités dans la création artistique. En favorisant une compréhension approfondie des effets visuels et une passion pour la narration, Colas Fiszman et Tyrell continuent de repousser les limites de l'art contemporain, apportant des contributions significatives au paysage évolutif de l'art médiatique et de l'installation.
Jonas Margraf
Jonas Margraf est un compositeur et artiste audiovisuel basé à Berlin qui travaille avec des médias génératifs en temps réel, des textures trouvées et des sons synthétisés, souvent enrobés de différentes nuances de bruit. Il utilise une palette sonore composée de synthés vacillants, de lueurs de rythmes industriels et de textures irisées. Drown In Ur Presence, son dernier disque audiovisuel en ligne, a été publié par le label parisien Ōtium Records. Le travail de Margraf a été présenté internationalement dans des festivals et des lieux tels que Ars Electronica, MIT Media Lab, ZKM Karlsruhe, Superbooth Berlin et le Mapping Festival. Au-delà de ses activités artistiques personnelles, Margraf dirige l'équipe TouchDesigner de WHITEvoid, un studio d'art et de design primé situé à Berlin et réputé pour ses installations lumineuses cinétiques à grande échelle.
Dans l'installation audiovisuelle immersive Annihilation, Jonas Margraf construit une bande sonore qui croise la technologie et l'écologie. Les synthés analogiques bouillonnants sont en effervescence, entrelacés avec des arpèges scintillants qui cascadent comme des éclats de lumière réfractée, un kaléidoscope de textures. La synthèse granulaire transforme les enregistrements de terrain et les sons trouvés en fragments spectraux, tissant une tapisserie sonore pleine de réalités fracturées. Des transformations numériques brutales font écho à l'impact turbulant de l'humanité sur la nature, reflétant la dissonance entre la création et la destruction. Les breakbeats distordus vont et viennent, soulignés par des basses caverneuses qui ébranlent les fondements de la perception. La distorsion devient un outil puissant, ponctuant la bande sonore d'une énergie brute et non filtrée. Au cœur de l'installation, la danse devient l'expression de ce conflit, les images une fenêtre sur sa complexité et la bande sonore un guide à travers ses nombreuses nuances.
Mate Jonjić
Mate Jonjić est un créateur de performances/danseur né à Split, en Croatie, et vivant actuellement à Bruxelles. Mate se concentre sur l'impact des avancées technologiques sur le corps qui est submergé d'informations, sensoriellement reprogrammé et piégé dans un monde de contradictions. Observant le rythme et la concentration de notre capacité d'attention qui est manipulée à une échelle industrielle, il cherche la potentialité de la relation entre le corps contemporain et le corps numérique. Son travail se préoccupe des modulations et des dégradations perceptives, où la perception des choses, de l'espace et du temps est déformée et où le corps humain émerge à l'état pur. Dans ce lieu, où le corps humain s'évapore de son corps numérique contemporain, il trouve le ravissement des sensations, des émotions et des visions qui lui permettent de circuler dans différents domaines. Il a étudié à l'Académie des arts dramatiques de Zagreb, puis à P.A.R.T.S. avec Anne Teresa de Keersmaeker à Bruxelles, où il a obtenu son diplôme en 2022. Il a collaboré et travaillé avec de nombreux artistes tels que Maria Hassabi, Oscar Murillo, Doria Garcia Lopez. Il collabore actuellement avec Lydia McGlinchey sur sa nouvelle performance MadDoG dont la première aura lieu au Kaaitheater en octobre 2024.
